(记者·构成＝斉藤 守彦)
「要做太空冒险电影的话，舍我其谁？」
——《超决战·贝利亚银河帝国》，我个人以为是一部“以奥特曼的相关设定为基础的宇宙史诗剧”，怎么会转型成这种风格的？
阿部：那得从在圆谷的企划室里开会商量的时候说起，当时我注视着展示柜里星罗密布的元老HERO以及怪兽的玩具，进而有了这个想法。
其实最早在讨论之前就已经确定了前作的续篇这个大前提，然后以此为基础，如何添加新元素以开辟ULTRA的新天地，当时我和圆谷四人众—隐田（隐田雅浩）、罔崎（罔崎圣）、涉谷（涉谷浩康）、后藤（后藤正行），我们几个反复地交换着意见，很是烦恼。
然后，“干脆跳出这个已经塞得满满的柜子，在另一边搭一个新的柜子好了”我就这么说了，再接下来就构思了跳跃到别的宇宙这么个超展开了。
——然后就创造了一个基于多世界解释的世界观咯？
阿部：如果是另一个宇宙的话，类似宇宙旅行这种形式是最合适的我认为，中学时代对我影响比较大的如《银河铁道999》、《哈洛克船长》、《宇宙先锋》，基于这种风格我便联想开去了。也许吧。高中时我和朋友也曾写过宇宙冒险之类的原创剧本，这次是当年梦想的延续也说不定哟～
喜欢呀！宇宙中旅行的浪漫啦～无法想象的壮举啦～如果是奥特曼的话那就一定能够实现！(
当时在座的圆谷四人众也对此表示了赞同，既然大家都很喜欢，那就干吧！虽然涉谷还是有“预算上真得能实现吗？”的疑虑。嘛，以地球为舞台的作品多矣，如此规模的太空冒险写实剧在日本电影史上却是罕有，必须要有敢为人先的干劲才行。
要做太空冒险电影的话，舍我其谁！？说实话我也很想看哪（害羞）
另外，当初也想到了该主题所引出的生物多样性问题，作为单一生命体而染指全宇宙的老贝，与各种生物交战那是必须的。话说，我在中央线与京王线的车内广告上碰巧看到说今年是叫【国际生物多样性年】来着。
也就是说站在生物多样性的立场上考虑，各种不同生命体的登场是必要的，其中具有代表性的火炎人啦、镜子骑士啦、詹波特啦（精神生命体？）、安奈的兄弟俩啦、爱丝美拉达星人啦…他们一开始零零落落，相互间并没有交集，但是，来自另一个宇宙的救世主【ZERO】将他们紧紧联系在了一起。
这是用以描述真正的【绊】最适合的展开方式，并非象征性的阐述理论。当然由于时间关系，部分联系描写被省略了。比如，公主与镜骑士一开始就是相互信任的关系。综上所述，成为了事关宇宙的Space opera那样的故事展开了。
《来自宇宙的留言》处的影响？
——据小中和哉导演的情报说“阿部君想做一部像《来自宇宙的留言》那样的电影”，作为导演的决定，周围的STAFF有什么不同反应么？
阿部：这点我上面提到过了，全员都在思想上达成了共识。唯一担心的只有预算而已～（＾＾）
——那么《来自宇宙的留言》之说呢
阿部：的确，在脚本制作时期我在银座偶然看了《来自宇宙的留言》。那是我第一次看这部片子，相当富有冲击力的作品，我个人非常喜欢。但要说是否受了该片的影响的话，我个人倒没多大想法，位面感有所不同吧，因为这边是引入了【Multiverse】的关系。要说叙事形式，单部电影场合，构造上也许会有些相似性吧。
——从成品上来看，确实也感觉不到有直接的影响（笑）。
阿部：最后ZERO是否回到了原本所在的宇宙？在撰写脚本时就只有这点一直犹豫不决。非要说影响的话，说不定这个最后的结局上有一点吧。如此说来，实际上OP曲（VOYAGER的那首）当初是想用《宇宙星狼》那样的曲风的。
「玩脱了吧！连万能战舰《Mighty Jack》也出来了！」
——红莲火炎人、镜之骑士、詹波特这三人，担当脚本协力的根元岁三先生曾提到“并非BANDAI的请求，而是在阿部导演所写的脚本中就已经登场的角色”，这三位新角色，饱含了阁下如此强烈的回忆吗？
阿部：这个你有所误解了，他们的登场是角色设计师后藤先生提出来的。
当时他提到“圆谷造型部的哥几个说，想让火炎人、镜子超人、詹波A之类的也出场啊”
然后我就说：“哦，这个可以有，与超越宇宙，即跨越作品范围的故事主题也正好相匹配不是吗”然后就是关于造型的问题，实际上这时候后藤先生所绘的角色原画相当的帅气，也使得我们进一步认同了这个决定。然后又经过各方面商榷，就这么出炉了，基本上是这样。
——但是，阁下本身也很喜欢对吧？
阿部：那是当然，这三部作品我都看过，就个人来说也是极力赞成的。然后你刚才说的“玩脱了吧！连万能战舰《Mighty Jack》也出来了！”嘛，称其为"暴走"后残留物也不为过～另外，我对某OVA《GAINT ROBO》特别喜欢的关系，对这种全HERO大集合题材的展开一直感觉很燃。
「这次，做一次全新的挑战是全体人员的共同意愿」
——想象中原本火炎人他们的角色位置应该是奥特兄弟吧，为什么这次不让奥特兄弟众上捏？
阿部：为了提升另一个宇宙的存在价值的缘故，如果简简单单谁都来去自如的话，那旅行过程的浪漫就没法体现了。
——是这个原因吗…
阿部：说实话，其实每次都是到了最后一刻奥特兄弟出来帮忙的这种模式，已经用烂了，我个人不想再去重复这样的演出而已。继续沿用势必会成为电影的瓶颈，我不想做换汤不换药的片子，有这层意思在里面吧。
前作电影已经描写到了光之国本土，想在其基础上进行创新已经很难了。这也是此次全新尝试得到一致认同的理由之一。然后，最重要的，我要描绘的是身处绝境的ZERO，在面对压倒的危机时，以己之力打破命运、开拓未来的姿态。2
以上，请联系我最开始的回答进行理解。
「红莲火炎人是个爷爷带大的孩子」
——圆谷的工作人员曾在拍摄现场评价火炎人“稍微兄贵了点吧…”，把他设定成如此狂野的角色的理由是？
阿部：我并没有特意的要求过，其实是约定俗成的就这么定位了，反正也没听到有人反对啦。
首先，作为角色特征，火炎人有着像动漫主人公那样的冲天扎手发型，对！就是那种感觉，然后就是“火”的元素，我也联想到了某来打角色（摸摸塔罗斯？）～
但这类型的角色很久以前就存在了，也不必太敏感了。再者说作为海盗团的保镖役，一般都是自由豪迈的家伙吧，要是都一脸严肃作为伙伴来说就太单调了点，不是吗？
——“这货是？！”这是看到他躺在海盗船上的镜头时，我脑海中闪过的第一印象（笑）
阿部：红莲就像是爷爷带大的孩子，那三位船长就有如其爷爷般的存在～
「镜之骑士的原型，是《高达英雄传》里的角色」
——作为特喜欢原作《镜子超人》的我个人来说，镜之骑士这个角色举手投足是不是有点做作了？其设定的由来是？
阿部：这个嘛，可能有受我过去的作品《Gundam Force》的影响吧。和其中出现的角色有些相似之处，守护公主的骑士，多少有点装腔作势，不过这也是在可爱与帅气之间试图寻找的一个平衡点吧。詹波特已经设定为一个比较严肃的角色了，所以多少要与其有所区别吧，让他变得有趣一些。让想要模仿他的孩子和女性观众能轻松找到另人尖叫的POSE不好嘛？
「JEAN FIGHT！」是杀必死？嗯…
——不论哪一代人，都表示“那儿燃了！”，也就是绝赞的“咆哮吧，直！JEAN FIGHT！”的那一幕，果然那是针对【大龄朋友】的杀必死吗？
阿部：倒不是以杀必死为初忠的，因为原本就是必须的。那可是片中詹波特最精彩的演出场面哟，所以下了很多功夫，然后也是与NAO君的心意链接起来的关键段落，当然要把气氛搞得热一点。
再者我个人对机器人和宇宙飞船都很热衷，在这点上，当然不能掉链子啦。
哎呀～但是叫了少年的名字，又是熟悉的音乐，又是熟悉的台词，的确我自己也有一种很投入的感觉。
——果然意识到了（笑）
阿部：杀必死吗？嗯……是的，有这个意思吧。
「孩子们的反响，意料之中」
——我在复合电影院观看时，场内的孩子们都张大了嘴，表现出一种吃惊的样子。如此反应，导演您是怎么看的？或者说孩子们应该表现出何种反应才是合理的您认为？
阿部：确实如此，我倒认为这是意料之中的反应。
可以解释为忘我地沉浸在了电影的世界，在梦中，被此起彼伏的未知所淹没，时而吃惊，时而沉静。为了让观看者更享受这种感觉，我们也尽量地将事件用更易于理解的影像方式来进行演出。
孩子们可是稍感无聊就会坐不住的哟，就算是在舞台上跟他们打招呼，稍微一点难以理解的话题他们就会无视，然后顾自己闹腾了～
要说张大嘴巴的情形，我当年在看《侏罗纪公园》时也有过这种感觉，那恐龙登场时的一幕把我吓到了，这是我终生难忘的时刻。实际上你吃惊的时候，也是最幸福的时候。
将自己的感情投入到登场人物神上，体验连续剧情时的充实感，这点我认为每个人是共通的。
「变身的场面，颇为头疼」
——从“导演阿部”的角度评价下“脚本家阿部”吧
阿部：从构思方面谈起的话，【Multiverse】部分花了我大量的精力。如何去描绘，那从未有人见过的宇宙之外？除此以外，还有进行大量的实地考察，选定可以用于拍摄的外景地部分，然后要把没法拍摄的部分进行剔除筛选。
要做的事很多，不过时间不等人啊，也有在书写时还没设定完的场景，比如镜之星就是在拍摄时再慢慢构筑起来的的，所以比较辛苦。
然后是变身的场面，嗯，那个也纠结了很久。也要从玩具角度考虑该如何变身，后来是交给了日本EFFECT CENTER制作的。
——总之也有“书写的时候很简单，拍摄时再具体分析的镜头”存在是吧？
阿部：基本上可以这么说吧。
面对脚本家，导演总是会有“把各种想法全部砸到导演头上神马的！不能多写点详细的对白吗！”之类的抱怨不是吗～
「奥特曼的社会地位，真得想让它再高点啊」
——今后的奥特曼电影以及系列，该如何行走？
阿部：实际上外面也有一些持有“奥特曼电影？给幼儿园孩子看的吧？”之观点的人，认为其不足挂齿。真的有点不甘心啊！
对于这种现象，也有各种各样的思考，我个人认为奥特曼的存在价值是无可估量的，该系列应该得到更公正的评价。正因为如此，我们需要更多更多的，让大人也能融入其中的全年龄向作品。当然，儿童向部分也不会松手就是了。
真的可以吗？我时常扪心自问，比如像电影版的《蜡笔小新》或者皮克斯的作品，这类作品我们大人也可以乐在其中不是吗？
奥特系作品中，对社会的批判，对人性的挖掘，这些出人意料的要素实际上是很多的。如果能思考下什么东西才是重要的，自然会获得快乐。奥特曼作品的社会地位，真得想让它再高点啊，即便开始时可能会有负面的反应，但是一步一个脚印，随着年龄的叠加提升对象群体的话就好了～当然这些是我个人的想法。
——的确如此，奥特曼虽然拥有很高的知名度，但人们对其认识常常局限在【儿童向】，这一点我也有同感。
阿部：奥特作品是与喜爱着他的人们共存的，这就是其不朽的动力所在。随着这条纽带的扩展，然后，一个个充满魅力的新怪兽，也将源源不断地出现在观众的面前。
http://rooftop.cc/interview/003067.php
备注：
※1——《来自宇宙的留言》
1978年东映制作的SF电影，曾是1980年土星奖最优秀外国作品奖候补，可以说是日本SF界的一株奇葩，当时总投入预算达到了15亿日元。该作制作初衷是受了初代星球大战电影的影响，后来星战3却又反过来借鉴了该作，其原案及漫画由假面骑士之父石章森太郎操刀。
内容讲述惑星基利西亚遭加巴纳斯帝国侵略，基利西亚长老派孙女艾梅拉利达和战士瓦洛克去太阳系联邦的找寻8位勇士复国的故事。
由于电影受到好评，后来还制作了TV版《来自宇宙的留言·银河大战》，不过转型成了传统的特摄HERO剧。
※2——《宇宙星狼》
1978年圆谷制作的TV作品，改编自美国SF作家爱德蒙·汉弥顿的小说《Star Wolf》，圆谷成立15周年的纪念作，是日本科幻电视连续剧的里程碑，对象年龄相对较高。
讲述侵略集团巴鲁娜星的精锐部队WOLF ATTACKER在入侵蓝星时，其ACE外号“星狼”的主角摩根·凯，在混乱中误杀了妹子他哥，被当作背叛者遭本星和妹子四处追捕的故事
本篇分上下两部，中途第14话片名改成了《宇宙勇者·星狼》，后期风格也变成了单元剧形式。
另，文中提到的那首OP《奔向青春》，SF的曲风立杆见影
※3——《万能杰克号》
Mighty Jack，简称MJ号，68年圆谷的SF电视作品，是以谍战与机械元素为主打的特摄作品。开创了每集1小时的超长连续剧先河，同样面向大人市场，其制作费为当时TV史上最高的1200W日元。
讲述以“防御、建设、救助”为目的由民营企业出资设立的MJ号及其组员，与秘密组织【Q】周旋的故事。
不过最后由于投入与收视率不成正比于13话后打切了，噗，历史总是如此的相似…
打切后，改头换面变成了《战斗吧！万能杰克号》，也就是回归儿童向，打起了怪兽和巨大兵器，另有很多残羹碎沫沿用到了赛文奥特曼里头。
