——此次作品中作为奥特曼角色所欲表现的主题是？
阿部：年轻的奥特曼。类似梦比优斯那样以成长为主题，但与之相比更年轻，更朝气的奥特曼形象。包括他要如何行走自己的人生之路的部分。
赛罗是迄今为止所有奥特曼角色中最坦率最随性的一个，我认为这种设定很容易和孩子们拉近距离，从模仿其行动过程中给孩子们树立一个正确的生活方式的指针。
一个和喜欢他的孩子们共同成长的年轻奥特曼形象，基本是这么个定位。
——与新的伙伴相遇，这也是成长要素之一吗？
阿部：在短暂的相遇中，通过正面的碰撞，也许能更快传达相互间的意愿不是吗？对方有什么地方与我相悖，什么地方又有同感，之后再在求同存异的基础上谋求理解。
直面这种碰撞冲突难道不是人生一个重要的历练么？嗯，有那么点少年漫画的叙事风格吧。
——在之前很多的奥特曼剧集中，兄弟、前辈等等的保护者形象频繁活跃，总感觉主人公自身的实力就有所削弱了，貌似这次电影会走与之完全背道而驰的路线？
阿部：也不能说完全背道而驰哟～
赛罗的背后有父母、兄弟、前辈的存在，这个是不变的。但是，就拿现实世界来说，由于不景气陷入艰难的境况时，虽然努力打拼是父母的责任，但作为孩子也应该要有为了生活而努力的觉悟。
在许多事都必须卯足干劲、拼命生活的当今世界，要学会自我思考，自我行动，找到自己应该担起的责任，所谓的大人就是那样活着的，所以我们的下一代才能跟随我们健康成长。
赛罗的成长之路，应该说还是比较崎岖的。但是，他正是拥有许许多多人生的前辈，所以还是勉强挺了过来。我的意思是，存在着“ultra"家族的环境，才是【ZERO=孩子们】成长的最理想的温床。
人生最幸福的瞬间之一，就是获得父亲的认同
——话说，这次描写的是远离亲友团的另一个世界的战斗咯？
阿部：赛罗并没有走之前亲友团走的人生路，而是去往了另一个宇宙。
如此这般，亲友团这回是帮不上忙了，那么如何把持自己的力量？在这个问题上，这次赛罗作出了把自己的力量=生命分予他人的选择，而最后竟返还了多达数倍的力量。
在得到之前要先学会付出，这也是人生的重要一课。
在临行前，赛罗收下了父亲赛文给予的“注入了可用三次的变身能源的手镯”。由于得到了父亲的力量而战的赛罗，父子间的联系并没有被切断，而是得到了延续。通过此物，剧中当赛文看到儿子赛罗以己之力有所得的姿态时，他闪过了一丝欣慰。
我认为人生最幸福的瞬间之一，就是获得父亲的认同时。这也是这部影片的根基所在。当被父亲称赞【做得好】的时候，我想无论怎样都会感到愉悦吧。
——以老一辈圆谷创造的“圆谷系HERO”为原型的新角色相继亮相，这是阁下的主意吗？
阿部：是造型部门那帮人，角色设计师—后藤正行等人在开会时偶然提到了“造型部众人觉得这次的新作让老英雄活跃一把一定很有趣…”之类的话，以此为开端才有了这次的企划。特别是这次是以“去往另一个宇宙”这个点子为轴心的原因，在这个设定前提下各种HERO的复出也就不怎么违和了。
不管怎么说，不同的HERO作品中，“宇宙”的设定及事件都千差万别。要是把他们一股脑儿装进现在奥特曼所在的宇宙，设定方面必定会变得臃肿成混乱。但如果变成“另外的宇宙”的话，不同作品间的CROSS OVER问题就打消了。
当然，时代不同了，当年的设计思路与现在必竟存在着代沟，为了让他们和ZERO在一起时不会突兀，角色的造型必然要重塑。
——几位HERO的性格是怎样决定的？
阿部：要说这些角色的定位的话，虽然一开始就有大致的轮廓，但最终完成后还是有些许调整。
红莲火炎人因为是火之战士，所以是个热情而又暴躁的直爽型角色，但相对赛罗而言精神年龄更高，有点大哥级人物的意思。拿铁拳浪子的角色做比的话，赛罗是丈，火炎人就是力石，基本上当初就是这种感觉吧。
不过后来在与其皮套演员寺井君的交谈当中，又联想到了作为海盗船保镖的设定，渐渐地刻画成了自由奔放的性格。然后就这么定型了，能够理解对手的感情，自尊心极高，特立独行的这么个有趣角色。
tips：据宇宙船小册子描述，火炎人在阿班先锋号上的坐姿就是阿部观察休息时的寺井大介所得的灵感。
——镜之骑士很COOL哟，谈谈他的设计构思吧？
阿部：MIRROR就是镜的意思咯，设计时也的确以冷角色展开的。并且这次摆到了公主的“骑士”这一位置，所以言行举止也想着更高雅一些。
至于钢铁武人JEANBOT这个角色嘛，相对纠结一些了。最初是打算搞成粗鲁的类似贴身管家的角色，因为考虑到其作为太古的遗产这一设定。然后在确定神谷浩史作为其CV后，就开始想着不能太老成与粗犷了，这样4人合流时就不搭调了，渐渐地就改得比较年青化了。
——奥特曼虽然是有光之巨人的定义，但在没有参照物的宇宙中往来时却又有如等身大的人类，这点对于制作风格来说是否有所影响呢？
阿部：影响是一定的，不过奥特曼相对于宇宙来说也只不过是渺小的存在罢了，我是这么认为的。
奥特曼在与人类交流时对比才显得巨大，随着剧情推进与更加巨大的敌人作战时，奥特曼又看起来有如人类般矮小。如此这般，将其作为“人物”角色，与观众的亲近感就会提升。我想得到的就是这种效果。
——奥特曼一边战斗一边说话，感觉意外地新鲜呢～
阿部：在赛罗初亮相的前作中，奥特曼相关角色已经有不少台词了。但是，并没有巨大化时的赛罗与人类进行直接交流的相关描写。交流方式是通过心灵感应进行的，然后相对的人类方面以点头进行反馈。这是至今为止系列的传统吧，是不可以越雷池滴。
但是同为巨大化的角色就可以用语言直接交流了，影片中另一个宇宙的人类角色也可以。只有赛罗来自不同的宇宙，所以不能直接进行交流。这是为了表现赛罗的异色与特殊性，增加其神秘性，与其他角色区分开来。
——这次是赛罗首次以人类形态出现吧？
阿部：果然还是想让连续剧形式的剧本故事变得有血有肉吧。
如果缺少了有着心脏之跳动，血液之流动，切肤之疼痛的“人”，又如何去真正体会被贝利亚践踏的那些弱小者的痛苦？又如何传达战斗的意义和胜利时的喜悦？
死了那就是真得死了，如此弱小的生命，其所含的重要性才是我们真正需要思考的。
这点上如果不能正确把握，拍出来的东西就毫无真实感与现实意义了。
所以还是要抛出人类角色，让同龄人有代入感的小男孩啦，变身时帅帅的大哥哥啦，还有美丽的公主啦。把能勾起孩子们梦想的角色全部投入其中。
——关于电影的定位年龄，果然是在奥特曼系列陪伴下成长起来的父辈吗？
阿部：不，并非仅限于此。不论哪代人都值得一看，即以全年龄为目标的。当然，由于詹波特及镜骑士等角色登场的关系，像我一样看过原作的那一代人千万不能错过哟。
超越了年龄的束缚，不论男女老幼，都能乐在其中的普通娱乐作品，并没有特定的年龄段，只要是心怀梦想正在探寻着自己人生之路的人都可以从容消化。
比如从小学升入初中由于外部环境转变而迷茫的孩子；或者想迈出新的人生之路从农村来到东京正陷入烦恼的人……
——主要的看点是？
阿部：这个么仁者见仁了…赛罗这角色很棒呀，面对各种各样的状况其行动都能给人一种“给力”的感觉吧，相遇然后成为同伴，类似连续剧的剧本节奏也是很有意思的。
——制作时感觉最辛苦的部分是？
阿部：【多重宇宙论】的部分。
从我们所居住的宇宙去往另一个宇宙的途中，必然要通过宇宙的外壁。宇宙之外有何物？如何将其映像化表现？其中漂浮的每个气泡状颗粒物体就是一个新宇宙。不单只有我们所在的宇宙，而存在着复数的宇宙便是Multiverse理论，描绘出这么一个空间是全片最令人头痛的地方了。
用电影手法诠释Multiverse，是史上初也说不定，所以哦其实这是部科学启蒙电影（笑）。奥特曼本来就不是单纯的空想科学特摄剧，并非纯粹的幻想，也大量充斥着科学理论要素的该系列一直让我感到很了不起，这也是我特别喜欢的地方。
文章来源：http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/pickup/20101224/1034016/?ST=yahoo_headlines&P=1
