在昭和系的奥特曼中，我最喜欢的结尾集是SEVEN的最后两集——《史上最大的侵略》
原来只看过福建版的，由于删去了一些剧情，感觉非常不连贯。这次重新看过修复版的DVD版本，感受颇深，在此与大家分享一下
《史上最大的侵略》，是昭和中唯一分为上下篇的结尾集，足见其份量之重。做为一部收尾的作品，《史上最大的侵略》为我们呈现了SEVEN最艰苦的一场战役，同时，在这集中，我们也见到了最强大的宇宙人，他们的手段在以往的宇宙人中是计划得最周密，也是带给人们灾难最深重的一集。虽然在这两集中，我们熟悉的主要人物，防卫军的上层，奥特警备队的队员，还是群众们都没有像其他故事中那样出现被杀害或牺牲的遭遇，比如：在《为谁而光荣》一集中，荣誉感很强的青木队员牺牲了；《零下140度决战》一集中，警备队的除项井班长外的施工队队员有大部分都牺牲了；《孤独的地球人》一集中，误入歧途的助手一宫在最后时刻为了保卫地球的安全也放弃了年轻的生命。而在其他的奥特作品中，如EIGHTY中，成野惠美队员为救矢的猛而牺牲；LEO中，MAC队员全部牺牲，而团队长则不知是死是活……对于这些悲剧的情节，大家会留下比较深刻的印象，但是《史上最大的侵略》，作为零死亡的剧集，却带给我们更加震撼的效果。
《史上最大的侵略》，将上下集合并在一起看的话，可以分为五部分：悬疑篇、灾难篇、情感篇、英雄篇以及悲情篇。下面我就具体谈谈这几方面的内容及感受。
一.悬疑篇
剧情的初期为悬疑篇。故事在开场时，没有以开门见山的方式告诉我们发生了什么，传达给观众的只有团的精神不振，以及体力不支的情况。做为奥特曼的人间体，团除了怕低温以及对女人缺乏防范之心以外，没有表现出有其他的弱点。在之前的SEVEN故事中，团属于人间体中体质比较好的，仔细回想一下其他的人间体，都或多或少出现过生病或受伤的情况：比如早田在《虚幻的雪山》中，只是掉到雪地的陷阱中就摔伤了腿；而北斗在日常生活中也会长蛀牙，而团一直是身体比较健康的。因此，团的异常状态引起了观众的兴趣，也为后面的剧情做了铺垫。
这一部分剧情中，我们不可忽视的是开片时对团房间气氛的描绘。在寂静的房间中，我们只能听到两种声音。一是猫头鹰挂钟的嘀哒声，这种近乎于古怪的声音把悬疑的气氛渲染得很压抑，令人感觉变得很沉重，为突出主题发挥了重要的作用；二是团急促的呼吸声，就像是恶梦对现实的预感一样，也许团已经预感到将有最大的灾难发生。这种声音在沉重的气氛增加了紧张的空气。
之后，团在战斗中发生事故，直接被击落，这一点也突出了团的身体异常。在《700公里冲刺》以及《为谁而光荣》中，我们或多或少了解到团做为警备队的队员，具有高超的驾驶能力。因此，对于飞行失误，实在是团不应该犯下的错误。剧情至此，我们终于了解到，团一定发生了很严重的事情，才导致如此的狼狈；同时也会感觉到，SEVEN遇到真正的麻烦了。
这一段剧情中有两个小亮点：第一个亮点是当团还在基地时，遇到了索加队员。索加队员是奥特警备队中最年轻，也是最活泼开朗的一名队员，他的笑容很亲切，也很阳光。而索加给团的口香糖，也表明了索加的可爱，这些都使得当时的气氛相当轻松。这个剧情主要有两个作用，一是利用索加的轻松反衬团的凝重，利用欲扬先抑的手法烘托了团的沉重心情；二是对索加进行一次短暂的，而画龙点睛的描写。一般来说，一个人物在最后一次出场时，都会表现出他最为观众接受的一面：比如在MAC被毁灭前，每个队员都在为松本队员庆祝生日，不论是严厉的团队长，温和的佐藤，还是脾气很冲的白户，每个人都沉浸在欢乐中，气氛被渲染得很温馨；或者是在JACK中，坂田最后一次登场仍然是兢兢业业的修理自己喜欢的汽车，而秋子则是表现了对香的爱慕之情，亲自为乡去买礼物。总得说来，人物最后的登场都会给观众留下深刻的印象。平和轻松的气氛和音乐配上阿知波信介阳光的笑容，观众们也许会感觉，这也许是最后一次看到开朗的索加队员了。
第二个亮点是V3的苍田对团的指责以及苍田击落了宇宙船的剧情。在《被盗的奥特眼睛》中，V2宇宙站被摧毁了，因此横跨于V2与V3的《蓝色计划》中的地球——月球防线就被摧毁了，因此，保卫地球，防止被宇宙船侵略的任务就落在了宇宙站V3上。而V3的指挥者正是脾气爆躁的苍田队长。在之前的故事中，我们已经知道苍田队长是非常严厉的，而且他的部下也数次牺牲，这表明了苍田对队员们的态度和桐山完全不同。于是，状态不佳的团在战斗中的表现自然会受到苍田的责骂。这无疑加强了故事中的矛盾，突出了团的身体出现了严重的损害。另外，苍田顺利的击毁了宇宙船，也让人们感觉敌人并非很强大，这种欲扬先抑的手法再次被运用，再后面会详细介绍。以上就是剧情初期的重要部分。
剧情继续向前发展，团的身体每况愈下，而苍田依旧歇斯底里的指责团，故事的矛盾还在加强。这时，第二批宇宙侵略者出现了。在第二次的战斗中，敌方的宇宙船不具备任何进攻能力，甚至还不如第一次的宇宙船，这无疑又是一次欲扬先抑的手法。而天成队员被像幽灵般的敌人抓走，不知所踪，更是将故事悬疑的成分上升了。至此，观众对故事的兴趣已经完全被调动了，而悬疑篇也在此时结束了。注：剧情中，SEVEN的领导警告SEVEN的部分，将在感情篇中进行分析。
悬疑篇中还有一些值得我们注意的地方：首先，敌人的两次进攻均是单独的飞船进行侵略，而且飞船也不是很强，为后面敌人的强大打下了伏笔。在初代中，杰顿星人的进攻从一开始就是大规模的集团军侵略，而在JACK中，百特星人更是要将M78星云一起夺下。其次，怪兽与宇宙人都登场了。宇宙人的设计如同幽灵，增加了剧情的悬念与神秘感，而怪兽庞敦在设计上除了长有两只嘴比较有特点以外，没有让人感觉是凶狠强大的怪兽。在ACE中，最后登场的可是组合的超兽，从登场就有一种最最强大的感觉，而SEVEN就没有采用这种设计，是比较新颖的。
二.灾难篇
在怪兽庞敦出现后，奥特警备队进行了顽强的抵抗，而团不顾上司的劝阻，强行变身为SEVEN，在经历了一场苦战之后，终于打败了怪兽。这一切看起来是那么自然，虽然SEVEN在这一战中已经到了连艾梅琉姆光束都无法使用的境地，不禁让人为之捏一把汗，但SEVEN毕竟是经历过大战役的奥特曼，与帝王乔的战斗，与嘎次星人的战斗……这些大战都经历过了，SEVEN终究是不会倒下的，而战斗中艰苦的情况，也是由于在地球战斗太久所致（这一点在以后会详细分析），所以这些还算不上是灾难片；而SEVEN也以胜利的结局结束了第一回合的战斗，殊不知，这又是一次欲扬先抑的手法。
本集的怪兽庞敦设计得很有特点。从颜色上看，庞敦全身是鲜红色，一方面体现了它是火焰型的怪兽，武器以高热火焰为主，另一方面，鲜红色也容易给人一种慎人的感觉，无意加强了怪兽的恐怖感；从外观上看，庞敦大体与一般的站立型怪兽无异，但它的脸十分恐怖：没有眼睛，而有两张尖嘴。这种非传统观念的怪兽更容易给人难以接受的感觉，增加了其反派性。对于庞敦的声音，使用的是一种类似与鸟叫的声音。庞敦的叫声非常刺耳，更增加了其恐怖的感觉。作为一只BOSS级的怪兽，庞敦也许实力比不过帝王乔，但他的设计与恐怖的戈斯星人十分搭配，是一只设计较成功的怪兽。
在艰苦的战斗之后，团几乎是瘫倒在地上，连站起来的力气都没有。此时，故事中放出了SEVEN被装进十字架时那段悲壮的音乐。同样的情景，同样的音乐，在LEO的第一集中再次出现了。而回到基地的医院中，团几乎是生命垂危，紧张的空气凝结在基地中，不知道我们的团能否再次站起来……随后，在凝重的音乐中，故事的上半段结束了。团是生是死，地球的安危会怎样，这一连串的悬念扣人心弦，让观众迫不及待想要看到后面的故事，这种处理是非常合理的。
第二集开始的剧情则是紧扣故事题目——“史上最大的侵略”的情节。首先，貌似实力并不强大，只使用一架宇宙船进行侵略的戈斯星人，原来已经渗透至地球的内部，而且他们已经掌握了，人类对与天空、地面以及海洋的防御体系都是很牢固的，惟独地下是防守的弱点。而他们的武器可以由地下直达地球的各处，任何防卫手段都不能阻拦戈斯星人的导弹。而戈斯星人的战线，已经不再像以前的宇宙人一样，以日本为突破口，他们可以直接打击地球的任何一个地方。可见，戈斯星人是至今最可怕的宇宙人，他们的实力不在于强大的力量，而是一中侵略者的令人生畏的邪恶本质。
首先，奥特警备队基地收到攻击，然而为了不把基地暴露给敌人，基地内不能起降飞机。在古桥和索加的奋力抵抗后，敌人暂时撤退了，而奥特警备队也开始研究战胜敌人的策略。就在这时候，镜头转向了敌人的大本营：庞敦的尸体被重新装上了机械手脚，而天成队员也作为工具成为了戈斯星人威胁奥特警备队的工具。终于，敌人开始动手了，地球陷入了困境……
故事在这一部分使用了两组镜头来表现这次侵略：第一组镜头是法国的埃菲尔铁塔以及凯旋门、美国纽约、莫斯科红场被导弹炸毁的镜头。这一次的爆炸制作的十分真实，火焰也有一种要吞噬所有物体的感觉。想到这些人类史上最伟大的建筑，最著名的城市，竟然在一瞬间化为一片火海，变成废墟，就像原子弹爆炸一样，在特技制作还处于初级水平的朝和时期，带来了震撼人心的效果。仿佛几千年的人类文明即将被摧毁，全人类都面临灭亡的惨局，这在史上是绝无仅有的。这一组爆炸的场面，将故事推向了灾难性的时刻。
第二组镜头是日本国民逃难时的场面。这一次，拍摄再也不是让若干群众演员一边喊叫着：“怪兽来了，快逃命啊！”之类的台词，一边向同一个方向跑去。《史上最大的侵略》中，日本国民逃难的场面是一种充斥着惊慌，完全无序的场面。社会已经到了最混乱的时刻，灭顶之灾即将降临，人们心中只有恐惧，世界完全是黑色的。失去了理智，人们已经成为一种面临灭绝的困兽，脚下的每一寸土地时刻都有被毁灭的危险。面对人类文明的末日，“史上最大的侵略”被充分的表现出来。通过这种恐怖气氛的渲染，我们终于意识到，这是决定人类生死存亡的时刻；而作为SEVEN的最后一集，我们也见识到了最可怕的敌人。伴随着这种气氛，灾难篇被很好地诠释了。
三.情感篇
随着灾难篇的结束，观众了解到了本集的几个主要矛盾，那么，我们该开始解决这些矛盾了。为了能够比较细腻地处理这些矛盾，我们暂且称之为情感篇（好像没有什么联系？呵呵）
情感篇不是完整的一段剧情，而是分散贯穿在故事中。主要有以下几个重点部分：
1.团的爱与责任感。首先，我们了解到，团，也就是SEVEN，他的身体出现损害的原因在于长时间在地球的战斗。为什么只有SEVEN出现这种情况？我们可以认为这样考虑，从初代到TARO，对于大家熟识的奥特六兄弟，初代有早田进，JACK有乡秀树，ACE有北斗星司，TARO有东光太郎，甚至ZOFFY在地球长时间战斗都有大谷博士做为人间体。这五个奥特曼都是与人类合体后进行战斗，身体至少有一半地球人的成分，会比较适应地球的环境。只有SEVEN没有与人类合体，所以长时间在异星球战斗对身体产生了损害（人间长时间在宇宙或深海作业后也对身体有影响）。
这段剧情帮助我们回顾了SEVEN在地球的一些经典战斗，告诉了人们SEVEN为了保卫地球，曾经忍受了零下140度的低温，也被装入过十字架，一方面肯定了SEVEN为地球作出的卓越的贡献，另一方面也说明了，SEVEN经历这些难以想象的战斗，应该回到M78进行休整。然而团即使在身体严重损伤的情况下，坚持保卫地球。每次团在变身时，他的上司都会警告他，但团还是毅然留在地球上，拼尽最后一丝力量来保卫地球。作为一名纯正的宇宙人，团这种无私、无畏的精神，是人类最美好的道德——国际主义的缩影，在此，我们对团，对SEVEN，充满了无限的敬意。设想一下，如果现实生活中，国家之间都能以这种无私的爱相互依赖，两伊问题，恐怖主义，这些国家间、党派间的冲突就可以化解了，世界将是无限美好的。当然，这是不现实的。贫富分化导致阶级的出现，而阶级为了巩固政权建立了国家机器，从而印发了国与国的冲突，演化到当今的社会，已经是无可避免的问题了。因此，SEVEN作为一种国际主义的象征，深深地感染着我们，也许这只是一种理想吧……
2.安努对团的感情。从团加入奥特警备队的时候开始，安努就逐渐与团形成了一种默契。两个人经常一起执行任务，而每次SEVEN战斗结束，都是安努最先想起团来，这一点在《SEVEN暗杀计划》中已经得以体现。SEVEN被嘎次星人擒获后，桐山队长决定先营救SEVEN，而安努却一直担心着团的安危。应该说，虽然没有表白过，但两个人之间确实存在着超出友情的感情存在。在《史上最大的侵略》中，这种感情得到了最终的升华。
当团逃走后，安努再也顾不上日本乃至全世界的危机，她的心中只有团的安危，这是爱的表现。当人类面临最大的危机，每个人都生活在一种惶恐与混乱中时，安努的心中只有她最重要的人——诸星团。就像当小行星即将撞击地球时，人们都希望与心爱的人厮守到最后一刻一样，安努也许预感到她与团在一起的时日已经不多了，也许她正准备向团表明心意。总之，即便是在灾难的阴影下，人类的爱也是永恒的。
但是，事情总是向着无法预料的方向发展。当安努得知团就是SEVEN时，她的心进入了一种静止的状态。团仿佛离她很近，又离她很远，这种感觉也只有当事人能体会吧。就像美国的经典科幻英雄片《超人》一样，卢伊丝与克拉克有一种超出同事的默契关系，但她心中的偶像是超人。我没有看过超人的最后一集，也不清楚当卢伊丝知道克拉克就是超人时是什么感觉，但爱是不灭的。同样，安努对团的感情使她超越了星际间的界限，即使团是人类也好，是宇宙人也爱，他在她心中都是原来的团。惜落花有意，恨流水无情，肩负重任的团只能放下儿女私情，将安努甩在一边，在她面前最后一次戴上了奥特眼睛，然后飞向天际……也许，传统的英雄都是爱江山不爱美人的吧，事业为重。但安努在目睹SEVEN的最后一场战斗后，目送SEVEN离开了地球。我们不知道安努流过多少泪水，但是她作为SEVEN中闪亮的女主角，还是理解了团的使命。这段不了了之的感情，传为了一段永远说不清的神话……而在LEO中，我们还会看到“再续前缘”的故事，这里就不细谈了。
这一部分是本集的小高潮，其中对于光影和音乐的处理为剧情增色不少。当安努得知团就是SEVEN时，画面由写实变成了剪影，而音乐也变成了跌荡起伏的钢琴曲。这样处理有两个非常好的效果，一是通过超越现实的画面，把场景变成了只有团和安努两个人心与心相互交流的二人世界，毕竟，这是人类第一次了解到奥特曼就生活在我们身边，是一种人与宇宙人的零距离的接触；二是音乐的旋律有SEVEN主题曲的变奏曲变为了波澜起伏的钢琴曲，将安努内心的变化表现得很到位，是震惊，是惆怅，这个就需要观众们自己去品位了。
3.人类少年的正义感。SEVEN与其他作品还有一个不同点，就是片中没有一名比较重要的少年角色。像初代的星野，JACK的次郎，ACE的段，TARO的健一，LEO的通，而SEVEN中没有设定这样的角色，可能这也是SEVEN故事略显成人化，不是很适合孩子看的一个原因吧。
虽然如此，但在《史上最大的侵略》中，仍然有一名少年登场了。少年的戏份不多，却具有代表性。他具有正义感，崇拜奥特警备队和SEVEN（想一想，现在把中国人民解放军当作英雄的中国小孩又有几个呢？）；他具有爱心，愿意在团危难时给与他力所能及的帮助；此外，最重要的是，少年是希望与朝气的化身。当大人们每天生活在恐惧中时，少年能够对生活充满希望，想要成为奥特警备队的队员，利用自己的力量来维护正义。这种纯真的正义感，只有充满活力与希望的青少年才会具备。少年在剧中虽然是配角，但仍然发挥了重要的作用（他可是帮助过SEVEN的人啊……笑）。
四.英雄篇
现在让我们把目光移回熟悉的奥特警备队。通过灾难气氛的渲染以及SEVEN的危机，奥特警备队终于要迎接他们最大的一次挑战。相对敌人的强大，奥特警备队明显是弱势力量。敌人手中有天成队员作为人质，而战斗要将基地完全暴露给敌人，这一切的一切，都让奥特警备队陷入了绝境中。防卫军长官，竹中、真波两位参谋，桐山、苍田两位队长，古桥队员，索加队员，以及防卫军的每个人，面对敌人的威胁，都没有动摇，决心誓死捍卫地球。在只剩几个小时的时间里，防卫军发挥了他们的作用，查出了敌人基地的位置，并以必胜的决心冲向敌人的大本营。虽然最终天成队员还是SEVEN救出了，但警备队的队员们充分验证了“成事在天，谋事在人”这句话。终于，经过SEVEN与地下战车的共同努力，戈斯星人的导弹基地被彻底摧毁，从而使人类从危机中解除。可以说，奥特警备员的大无畏精神与英雄气概，救出了处于危难中的人类，他们是全人类的英雄！
危机已经过去，剩下的就是与厐敦的决战了。在得知团就是SEVEN，以及SEVEN的身体已经因为保卫地球而严重损伤后，奥特警备队决心以人类的力量保卫地球。此时，在奥特曼与人类之间，真正地架起了星际间友谊的桥梁。通过人类与宇宙人的通力合作，最后的敌人终于倒下了。而我们的奥特警备队，成为了连接地球与宇宙的使者，他们的丰功伟绩将载入史册，因为他们——一支传奇般的队伍，粉碎了人类史上最大的一次侵略，让我们永远记住他们吧！
在这里不得不提的仍然是音乐对剧情的影响。SEVEN与庞敦的战斗，既没有使用激昂的《塞文的勇姿》，也没有使用那种紧张不安的音乐，而是首次使用了钢琴曲。优美而雄壮的旋律，把SEVEN的伟大和战斗的艰苦都表现得淋漓尽致。当桐山队长下令进攻后，音乐的旋律加快，更加激昂，这表现出了人类保卫家园的决心，也是宇宙人与人类真正的合作。这段音乐将故事推向了最高潮，也将SEVEN的整个故事推向了最高潮。而每个队员都对团，对SEVEN说出了心中的感受，尤其是严厉的苍田队长。伴随着音乐的落幕，我们的英雄们也获得了胜利，随之而来的，也是SEVEN整个故事的尾声。
五.悲情篇
故事到了尾声，观众们一颗颗悬着的心也终于放下来了。此时，朝阳的光辉照耀着大地，而灾难的阴影也褪去了。在无尽的感慨中，SEVEN拖着疲惫的身体，像着太阳飞去。但是这次，我们再也看不见团归来了。在无限伤感中，警备队员们回顾了SEVEN对地球作出的贡献，向这位英雄致以最崇高的敬意。
所谓天下无不散的宴席，此时无论是刚正的桐山，开朗的索加，豪爽的古桥，睿智的天成，严肃的苍田还是细心的安努，他们的精神都被团那种英勇的精神与博爱的胸怀感染着。团没有死，他是“米拉库尔男人”，是宇宙的奇迹，相信他还会回来的。从此以后，地球的安全就要把握在人类自己的手中了，奥特警备队，努力吧，你们是能够创造奇迹的人，相信这也是SEVEN最后的心愿……
《史上最大的侵略》是昭和奥特系列的一座里程碑，它标志着一个新纪元的开始。即使是拍摄技术日益完善的今天，这部作品仍然值得我们回味。本集的故事一波三折，作为收尾的一集，在剧情的设计上没有草草收场，而是颇具画龙点睛的感觉；本集的艺术性也很强，通过环境，光影，音乐的处理，把故事带给我们的感情进行了渲染。应该说，《史上最大的侵略》，永远值得每一个喜爱奥特曼的人去回味……
